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Opposition Dessin/Couleur à (ré)écouter ici.
« …on peut discuter à l’infini, et tout le monde reconnaît la force de la subjectivité dans ces domaines. Mais saviez-vous que les couleurs ont une histoire culturelle, politique et psychique ? Imaginiez-vous qu’il existe des couleurs qui nous font chaud au cœur et d autres qui nous font peur et ce, par delà les latitudes et les origines religieuses?«
La symbolique des couleurs : extrait du « Petit livre des couleurs » de Michel Pastoureau
Le dossier SagaScience du CNRS sur les couleurs.
Perception des couleurs : le test.
« Pour la quatrième édition, Anthony Grafton, Historien de la culture européenne, titulaire de la chaire « Henry Putnam University Professor » à l’université de Princeton, propose d’explorer l’histoire et l’esthétique de la page, de l’Antiquité à l’ère numérique : entre le mode de lecture induit par la toile et certains usages du livre ancien, maintes affinités existent.«
1 La page et son lecteur : de l’ère numérique à l’Antiquité
2 La page en mutation : métamorphoses et significations
3 La page illustrée : Hartmann Schedel et le contexte humaniste
4 Labyrinthes et minotaures : la page savante source
L’Aventure des écritures : la page
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Professeur d’éducation physique devenu philosophe puis historien, Georges Vigarello mène depuis de nombreuses années des recherches sur l’histoire des pratiques corporelles, de l’hygiène, du sport, de l’apparence corporelle et de la santé. Pour ce cycle, il propose une synthèse généreuse, à la fois ambitieuse et accessible à tous, sur la représentation des gestes, des postures et du corps en mouvement dans les arts visuels depuis la Renaissance.
« Le mouvement corporel, avec ses versants techniques, expressifs, sociaux, est relativement peu étudié dans les recherches sur les arts visuels, alors que le sont davantage le portrait, l’espace, le paysage, le graphisme, la couleur, la vie publique ou privée… La richesse culturelle du mouvement mérite pourtant d’être soulignée.«
1 Le geste magnifié à la Renaissance
2 Regard de l’anatomiste : sciences, techniques et représentations (XVe-XVIIIe siècle)
3 Le mouvement comme expression sociale (XVe-XVIIIe siècle)
4 Le corps au travail (XIXe-début XXe siècle)
5 L’explosion de la modernité (XXe siècle)
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Jacqueline Lichtenstein Initiation à l’histoire de l’art au musée du Louvre
Professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Paris-Sorbonne, Jacqueline Lichtenstein démontre le rôle crucial du dessin dans l’affirmation d’un nouveau statut de l’artiste en Europe depuis la Renaissance.
1 Le primat du dessin à la Renaissance
2 L’importance du dessin dans la formation académique
3 Dessin/Couleur
4 L’art du dessin au XVIIIe siècle
5 Dessiner le nu
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